“Sol Lewitt. L’artista e i suoi artisti” fino al 1 aprile a Napoli

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Il Museo Madre di Napoli ospita, dal 15 dicembre 2012 al 1 aprile 2013, la mostra “Sol Lewitt. L’artista e i suoi artisti”.

Una mostra a tutto tondo, che vuole illustrare non solo la densa attività dell’artista americano scomparso nel 2007, ma anche i suoi gusti ed interessi culturali.

Lo statunitense, infatti, è una delle figure chiave per comprendere i profondi cambiamenti dell’arte nella seconda metà del Novecento. Tra i fondatori del Concettualismo, fu un rivoluzionario della prassi artistica: portando all’espressione più profonda quei concetti di individualità e riproducibilità, che tanta parte avevano nelle discussioni teoriche da Benjamin in poi, concentrò tutta l’attenzione sulla fase progettuale che diventa gesto artistico fondamentale, anche più importante della realizzazione stessa.

Lewitt si legò indissolubilmente alla città partenopea dal 1975, anno in cui espose alla Modern Art Agency di Lucio Amelio.

E molto profondi, oltre che proficui, furono i suoi rapporti con altri artisti italiani, da Chia a Kounellis, da Merz a Paolini, frequentati assiduamente durante le sue consuete visite nel nostro Paese, ed esposti nelle sale della mostra proprio per creare una continuità teorica e visiva con le opere dell’americano.

Infatti, il percorso espositivo si dipana in direzioni parallele e affini: sono esposte opere inedite, tra le quali alcune realizzate dai suoi assistenti appositamente per l’occasione, seguendo i progetti originali, ma anche opere di altri artisti, prese dalla ricca collezione di Lewitt.

Obbiettivo della mostra, allora, è quello di fornire, da una parte un’immagine completa dell’americano, dall’altra di scrutare, attraverso i suoi occhi, i suoi gusti, i suoi rapporti, il percorso dell’arte dal secondo dopoguerra in poi.

Dunque, una chiave di lettura di un artista fondamentale nelle teorie più all’avanguardia, con la quale lo spettatore può liberamente interagire, per entrare attivamente in un sistema incredibilmente sfaccettato, in alcuni casi vertiginoso, come quello dell’arte contemporanea.

Mario Francesco Simeone