Si terrà a Napoli, martedì 21 maggio 2013 ore 09,30, presso Città della Scienza – Sala Newton,il congresso dal tiolo: “NAPOLI insieme per la salute” che sarà un’occasione per riflettere sulla medicina sportiva. Promosso dallo Staff Medico della SSC Napoli (diretto dal sannita Alfonso De Nicola), il convegno vedrà una nutrita rappresentanza sannita (i medici Giorgio Cusati, Roberto Di Crosta, Valentino Tundisi e Gemma De Nicola e il giornalista Billy Nuzzolillo). Sarà presente anche Gianpaolo Imbriani (Associazione Fioravanti Polito).

L’incontro si svolgerà in due sessioni, una mattutina e l’altra pomeridiana. La prima sarà a carattere divulgativo, destinata a studenti, giovani e al grande pubblico. La seconda sarà di tipo specialistico: infatti tutti gli argomenti e gli approfondimenti tratteranno temi legati alla prevenzione e alla terapia degli infortuni muscolari relativi allo sport agonistico.

La sessione mattutina affronterà l’argomento “sport” inteso come sana abitudine che indirizzi adulti e bambini verso un corretto stile di vita. Infatti si sottolineerà come lo sport, praticato in forma amatoriale, possa prevenire e aiutare a curare una serie di malattie quali l’obesità, (per la quale la nostra Regione purtroppo è ai primi posti delle statistiche nazionali), le malattie cardiovascolari, il cancro al seno, problemi posturali e ortopedici, patologie ematiche, ecc.

Sarà inoltre evidenziato il suo valore aggregante con i relativi benefici psichici oltre che fisici, poiché favorisce la prevenzione rispetto alle dipendenze pericolose, quali alcol e droga, una corretta educazione alimentare e il cosiddetto successful ageing, ovvero l’invecchiamento caratterizzato da benessere psicofisico anche in età avanzata.

Ecco di seguito il programma completo:

ORE 9.00: Apertura dei lavori e presentazione del convegno

Aurelio De Laurentiis Presidente SSC Napoli, Edoardo De Laurentiis vice Presidente SSC Napoli e Alfonso De Nicola Presidente del Convegno

ORE 9.15: Saluti delle autorità

Luigi de Magistris Sindaco di Napoli, Stefano Caldoro Presidente della Regione Campania, Paolo Graziano Presidente Unione Industriali di Napoli, Vincenzo Lipardi Consigliere Delegato Fondazione IDIS Città della Scienza

I SESSIONE

ORE 9.30 Tavola rotonda: LO SPORT ALL’ARIA APERTA PER CURARE CORPO E MENTE

Moderatori: Nicola Lombardo, Michele Marzullo e Veronica Maya

Intervengono:

- Gemma De Nicola, Neuropsichiatria Infantile, Centro di Riabilitazione De Nicola

- Giovanni Persico, Università degli Studi di Napoli Federico II

- Giuseppe Paolisso, Seconda Università degli Studi di Napoli

- Domenico Tafuri, Università degli Studi di Napoli Parthenope

- Annamaria Colao, Endocrinologia, Università degli Studi di Napoli Federico II

- Giuseppe D’Aiuto, Oncologia, Istituto per lo Studio e la Cura dei Tumori “G. Pascale”

- Pier Paolo Mariani, Ortopedia dello Sport, Villa Stuart

- Marcellino Monda, Scienze dell’alimentazione, Seconda Università degli Studi di Napoli

Break

ORE 11.30 Tavola rotonda: IL PASSAPORTO EMATICO E IL DOPING

In memoria del Prof. Francesco Mario Limongelli

Moderatori: Silvestro Canonico e Monica Scozzafava

Intervengono:

- Davide Polito, Presidente Associazione Fioravante Polito

- Massimo Zollo, Genetista, Università degli Studi di Napoli Federico II, Ceinge Biotecnologie Avanzate

- Andrea D’Alessandro, Responsabile Sanitario Parma fc

- Vincenzo Basile, Farmacologo, Università degli Studi di Napoli Federico II

- Vincenzo Russo, Consigliere Nazionale FMSI

- Enrico Varriale, giornalista RAI

- Paolo Cannavaro, Capitano SSC Napoli

- Marek Hamsik, Centrocampista SSC Napoli

II SESSIONE

ORE 14.30: LE LESIONI MUSCOLARI NEL CALCIATORE PROFESSIONISTA

Moderatori: Pasquale Bergamo, Enrico D’Andrea e Dario Sarnataro

- Statistiche stagione 2012-2013, Billy Nuzzolillo

- Isto-fisiologia del tessuto muscolo-tendineo e di riparazione, Gianfranco Tajana

- Fisiopatologia delle lesioni muscolari, Raffaele Canonico

- Diagnostica per immagini nelle lesioni muscolari, Giorgio Chef e Gianfranco Vallone

- PhatoKinematica gestuale nel calciatore, Rosario D’Onofrio

- Prevenzione e riabilitazione delle lesioni muscolari, Alfonso De Nicola e Giuseppe Pondrelli

ORE 16.00: POSTURA E PERFORMANCE SPORTIVE

Moderatori: Gianluca Gifuni, Clemente Servodio Iammarrone e Stefania Montagnani

- Dinamiche muscolari oro-facciali e alterazioni posturali: un approccio multidisciplinare, Grazia Salerno

- Occlusione e postura: innovazioni diagnostiche e terapeutiche, Valentino Tundisi

- Implantologia minimamente invasiva con metodica CAD/CAM, Massimiliano Sirignano

ORE 17.00: MEDICINA DELLO SPORT E MULTIDISCIPLINARIETA’ – CASI CLINICI Moderatori: Massimo D’Alessandro, Marco Moraci e Alfonso De Nicola

Partecipano: Consulenti SSC Napoli

- Pompeo Donofrio, Dermatologia

- Luigi D’Angelo, Otorinolaringoiatria

- Franco Di Stasio, Odontostomatologia

- Paolo Rubino, Cardiologia Invasiva

- Vincenzo Mirone, Urologia

- Domenico Tiseo, Epatologia

- Domenico Falco, Ortopedia e Traumatologia

- Agostino Tucciarone, Ortopedia e Traumatologia

- Giampaolo Tartaro, Chirurgia Maxillo-Facciale

- Roberto Di Crosta, Oculistica

- Giorgio Cusati, Oculistica

- Vito Ramundo, Radiologia e Medicina Nucleare

PREMIANO LO STAFF SANITARIO I SQUADRA, LO STAFF SANITARIO SETTORE GIOVANILE E I CONSULENTI SANITARI Morgan De Sanctis e Gianluca Grava

PREMIO SPECIALE a Rina Fabbricino per il libro “Vita da mamma”

ORE 18.00: CONCLUSIONI E SALUTI Alfonso De Nicola, Michele Marzullo

Dalla serata di oggi ,18 maggio 2013 , sarà possibile visitare gratuitamente tutti i musei italiani: è la “Notte dei Musei”, un evento di respiro europeo che apre gratuitamente le porte di musei ed aree archeologiche in orari straordinari, permettendo un’insolita fruizione del patrimonio artistico italiano per tutti coloro che non riescono a farlo negli orari di visita regolari.

La Notte dei Musei è un evento europeo che coinvolge più di 30 paesi per saperne di più cosa succede nel resto d’Europa potete visitare il sito ufficiale del Ministero francesce alla voce  ”La Nuit Européenne des Musées”.

La manifestazione, giunta alla sua nona edizione in Francia, vede l’Italia partecipare per la quinta volta. Durante l’edizione 2012, i musei francesi aperti al pubblico sono stati ben 1320, con oltre due milioni di visitatori. Nel resto d’Europa, 1800 musei in 30 paesi partecipanti

L’iniziativa è stata promossa, in Italia, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali su tutto il territorio nazionale. Nell’ambito di questa iniziativa, la Soprintendenza per i Beni Archeologici di Salerno, Avellino, Benevento e Caserta arricchisce la consueta offerta culturale, organizzando concerti, spettacoli teatrali, mostre tematiche e suggestivi percorsi guidati.

Nella provincia di Benevento saranno aperti i seguenti siti: Ex Convento San Felice, Teatro Romano, Museo Archeologico Nazionale del Sannio Caudino, Antiquarium di Telesia a San Salvatore Telesino.

Tutte le Info su : www.archeosa.beniculturali.it - www.beniculturali.it - www.lanottedeimusei.it

Da sempre, l’uomo ha giocato con il tempo. Abituati a rapportare la propria esistenza, non solo fisica ma anche spirituale, al concetto di progresso temporale, gli esseri umani hanno materializzato il terrore della sospensione cronologica in strutture con funzioni precise. Le prigioni, i sanatori, le sale d’attesa delle stazioni, sono luoghi distopici per eccellenza, in cui il naturale flusso vitale è rigidamente scandito da un ordine artificiale. Ne hanno parlato Ida Grasso e Assunta Scotto di Carlo, dottori di ricerca dell’Università degli Studi di Napoli Federico II e curatori di “Dentro le mura”, sesto incontro nell’ambito del ciclo di conferenze “Opificio 2013. Le attese”, introducendo i lavori sull’argomento di Nicole Suppa, Giulia Scuro, Federica Coluzzi, Antonio Nebbia, Fausto Greco, Gianluca Nativo e Daniela Allocca. Alla discussione, hanno partecipato Paolo Giardiello, professore di Arredamento e Architettura degli Interni, e Giuseppe Merlino, docente di Letteratura Francese presso il medesimo ateneo.

Se l’epoca contemporanea ha creato infiniti luoghi senza storia, regolati più da sottili dinamiche economiche e virtuali che dalla concreta stratificazione cronologica, già nelle antiche Polis si trovavano spazi esistenti esclusivamente in un tempo rituale. Le zone della città-stato erano rigidamente divise in base alle funzioni, dall’agorà, centro del commercio e delle discussioni politiche, all’Acropoli, sede della divinità poliade. L’eschatià, invece, si trovava all’esterno del perimetro cittadino ed era destinata al pascolo. In questa zona, ancora parte della città ma esterna ad essa, si trovavano anche i santuari dedicati all’educazione dei fanciulli. Pausania e Alcmane scrivevano di località nelle quali si svolgeva l’agoghé, il rigido percorso educativo cui dovevano sottoporsi i giovani per entrare di diritto nel mondo e nel tempo degli adulti. Nel platanistas, gli adolescenti spartani si affrontavano in lotte cruente che impressionarono anche Cicerone, mentre le ragazze disputavano gare di corsa, incarnando il mito di Elena in fuga da Menelao.

Il passaggio dall’età adolescenziale a quella adulta è un punto forte della cultura occidentale. Il collegio non è solo il controverso luogo deputato a tale processo ma anche una delle ambientazioni preferite dalla letteratura. In particolare, il romanzo di formazione, molto in voga nel clima positivista di fine ‘700, ha esplorato le possibilità narrative di questo spazio alternativo rispetto al mondo reale, regolato da leggi stringenti e rigide scansioni temporali.

Il tempo cristallizzato in rituali, la forzatura a determinate esperienze, l’annullamento dell’individualità, il controllo su ogni tipo di attività, sono i temi affrontati da Octave Mirbeau in “Sébastien Roch”. In questo romanzo pubblicato nel 1890, dai forti connotati autobiografici, si assiste ad una sistematica deformazione del personaggio. Sébastien è un alunno del collegio dei Gesuiti di Vannes e, dopo esser stato sedotto da Padre de Kern, viene espulso dalla scuola. Il conflitto tra il giovane e il modello coercitivo, viene reso anche attraverso la descrizione delle strutture architettoniche. Dalle grandi finestre per controllare i movimenti dei giovani, agli spazi angusti della soffitta, dove Sébastien viene punito, tutti gli elementi devono restituire l’idea di un luogo chiuso in se stesso, distruttore delle coscienze e degli spiriti dei reclusi e, come un cimitero, regolato da un tempo che non scorre.

La trasfigurazione dello spazio esistenziale in prigionia è al centro della riflessione di Albert Camus. La cittadina algerina di Orano, è diversa dalle altre. Non ci sono rumori che possano far indovinare il passaggio del tempo, è un luogo neutro, regolato dalla noia. Le abitudini sono un mezzo per dare una regola all’esistenza, per fuggire dall’assurdità di un luogo senza storia né paesaggio. Questo è lo scenario entro il quale si svolge “La peste”, romanzo del 1947, tra i più attuali di Camus. Quando il morbo, ampiamente annunciato ma ostinatamente ignorato, inizia a falcidiare la popolazione, lo spazio urbano si adatta a questa nuova situazione e ciò che prima era familiare, perdendo ogni simbolo domestico, diventa la scena di una tragedia esistenziale. Le persone reagiscono in modo diverso alla calamità ma tutte sembrano vivere in un eterno presente. La successione temporale, già labile in condizioni di normalità, ora annichilita anche dall’appiattimento delle elementari funzioni urbane, perde completamente senso. Un omaggio all’assurdo, allora, che però non esclude la possibilità di azione. I personaggi, infatti, nonostante ogni tentativo di comunicazione con l’esterno sia frustrato, proprio nel dialogo e nella collaborazione riescono a trovare le vestigia di una umanità, forse mai provata prima.

La malattia come frattura nel tempo naturale è anche la “Cecità” di Saramago, romanzo pubblicato nel 1995. Un male dell’anima, più che fisico, che colpisce indiscriminatamente. Per evitare il contagio, le autorità decidono di internare gli infetti in strutture isolate dalla città. In questi sanatori, non-luoghi dall’architettura impossibile, come moderni e terreni gironi danteschi, si trovano anche i ciechi malvagi, dediti alla razzia del cibo e allo stupro. Una donna, anonima come tutti i personaggi della narrazione, assurge al ruolo di eroe, dopo aver ucciso il capo dei malvagi. Improvvisamente come era venuta, la malattia scompare, lasciando la città in macerie e l’ordinamento sociale sovvertito.

L’esperienza della guerra agisce nel profondo della coscienza umana, arrivando a modificare sensazioni e percezioni. Le guerre mondiali del ‘900 non solo hanno intimamente segnato la sensibilità dell’uomo ma hanno anche impresso dei forti segni urbani. Nei campi di concentramento non si perseguì solo l’annientamento di milioni di individui ma anche l’azzeramento delle coordinate spaziali e temporali. In un ambiente alienante e completamente isolato dalla civiltà, tra giornate scandite dal lavoro e dalle punizioni, andava in scena il confronto tra oppressi e oppressori. Elie Wiesel, raccontò l’esperienza di detenuti e affrontò anche il tema del ritorno alla normalità. Ne “L’ebreo errante”, del 1966, Wiesel descrive l’incontro con il kapò della sua baracca, in un autobus a Tel Aviv. Il dialogo ha i tratti surreali della sospensione temporale. Quando il tedesco, dopo aver ascoltato in silenzio lo sfogo di Wiesel, erompe in grida di ingiuria, la scena cambia improvvisamente. Come se il processo storico si fosse fermato alla tragedia delirante del nazismo, come se il lager non avesse confini, non sono più in Israele ma “da qualche parte nell’universo dell’odio, in Germania”.

I luoghi dell’attesa possono assumere i tratti tragici del lager o distopici del collegio ma, in ogni caso, proprio perché riflessione sul tempo, sono simboli forti della storia. I grandi centri commerciali, spazi nei quali l’uomo appiattisce l’identità complessa per acquistare la tranquillizzante identificazione di fruitore, sono emanazione precisa del capitalismo e della società del consumo. Le sale degli aeroporti e delle stazioni, secondo le teorie d’arredamento più aggiornate, devono perdere le caratteristiche dell’attesa per proporsi come possibilità. La sensazione di perdita di tempo, assolutamente dannosa nella società contemporanea, deve essere celata dietro lo svago e le informazioni. Banditi allora i grandi orologi che, nelle vecchie stazioni ferroviarie, erano l’unico oggetto visibile. Grandi vetrate per comunicare con l’ambiente esterno e con la luce naturale, quindi con lo scorrere del tempo quotidiano, sono da preferire agli spazi chiusi e alle luci al neon. Schermi con annunci pubblicitari e news in tempo reale servono per investire le attese di nuove funzioni e aspettative, mentre si ricorre all’ampio uso di oggetti familiari, come lampade e divani, per ricreare un ambiente domestico e stimolare alle relazioni.

Ancora oltre, i non-luoghi del web e le piazze virtuali del social network, hanno acquistato una vita propria, essendo abitati da account e personalità artificialmente complesse. Sono eterotopie esistenti al di fuori dell’insieme dei rapporti fisici e dello scorrere del tempo ma, paradossalmente, si propongono come estremamente tangibili.

Dal rito di iniziazione dell’efebo alla procedura di iscrizione a Facebook, “l’attesa è il passatempo millenario dell’umanità.”

Mario Francesco Simeone.

Da un po’ di tempo  seguo, con interesse, alcune piccole  realtà musicali d’oltreoceano, fra le quali spicca sicuramente  la Make Noise Records, etichetta indipendente nata come “costola” dell’omonima azienda produttrice di sintetizzatori modulari. Per i meno esperti, un synth modulare è uno strumento musicale che si suona mediante delle patch, ovvero l’uso di cavi per mettere in sequenza i singoli oscillatori e filtri di cui è composto. Quella della sintesi modulare è universalmente considerata una tra le dimensioni più complesse e sperimentali della musica contemporanea. La Make Noise Records si pone l’obbiettivo di pubblicare su vinili da 7″ i lavori di alcuni tra gli “scienziati” dei moduli, come Alessandro Cortini (ben noto per essere membro dei Nine Inch Nails ed attualmente anche degli How To Destroy Angels) e Richard Devine. Ogni pubblicazione è stampata in edizione limitata ed è categoricamente tenuta lontana da internet e dal mondo digitale. Abbiamo scambiato qualche parola con Tony e Surachai, le menti dietro questo bizzarro e intrigante progetto:

 In un’era in cui la musica è dissacrata quotidianamente da radio, media, industria e falsi idoli,  il vostro lavoro coinvolge alcuni degli artisti  che sono parte integrante dell’attuale industria musicale. Come è nato il progetto?

Tony: La Make Noise Records è stata fondata la scorsa estate nel giardino di Zebulon (a Brooklyn) quando io e Surachai stavamo discutendo su alcuni progetti divertenti che avremmo potuto fare insieme.

Surachai: Dannazione, non riesco a credere che Tony si ricorda del bar in cui eravamo. Comunque, eravamo entrambi a New York per il Voltage Faire dove stavamo mostrando la nuova merce Make Noise insieme a tanti altri produttori. Per caso abbiamo iniziato a parlare di pubblicare dischi prodotti solo con sintetizzatori modulari, infine abbiamo deciso di confinare gli artisti ad un unico sintetizzatore, il Make Noise. Volevamo che queste produzioni fossero limitate e che non venissero pubblicate in alcun modo in digitale. C’erano anche altre idee folli che non sono state realizzate.

Cosa ha portato tutti voi al mondo dei sintetizzatori modulari?

Tony: La passione per percorsi di segnale complessi e strutture di controllo contorte.

Surachai: Sono allergico ai computer.

Ad Alessandro Cortini e Richard Devine è piaciuto questo modo di pubblicare musica?

Tony: Credo che ad entrambi sia piaciuto il progetto. So che Richard ha portato la sua creatura (la sequenza modulare che ha sviluppato per Shared System Series, ndr.) in giro e l’ha suonata davanti a molte persone, gli è stato recentemente chiesto da Laurie Anderson di eseguire questa sequenza in un evento che sta curando a NYC per quest’estate.

Ci sono altri tre dischi in programma per la serie Shared System? che ci dovremmo aspettare  in futuro dalla Make Noise Records?

Tony: Continueremo a perseguire progetti fortemente concettuali e che implicano la sintesi modulare.

Surachai: Non sono sicuro che qualcuno degli artisti coinvolti possa dirti cosa aspettarti finchè non hanno finito i loro lavori. Dubito che gli artisti sappiano esattamente cosa stanno facendo prima ancora di ricevere il sintetizzatore. Tutti gli artisti hanno uno stile forte e particolare e sento che i sintetizzatori Make Noise ne traggono il meglio.

Dylan Iuliano

“Norwegian Day” il 24 maggio in programma a Foligno,  in occasione della IX edizione dello Young Jazz Festival. In collaborazione con l’Ambasciata di Norvegia e con il prestigioso patrocinio di Umbria Jazz, lo Young Jazz Festival di Foligno ospita una giornata intera dedicata ai migliori artisti della scena jazz norvegese contemporanea.

Attraverso il “Norwegian Day”, si potranno ascoltare artisti come Bjorn Torske, Steinar Raknes, Arve Henriksen, Jan Bang, Sidsel Endresen ed Erik Honorè. Ad aprire il Norwegian Day sarà il contrabbassista Steina Raknes con il progetto “Stillhouse”. Leader di una serie di gruppi fra cui Urban Connection (premiato col Norwegian Grammy nel 2001) e The Core, Raknes esplora nuove possibilità musicali al confine fra il blues, il jazz e il folk attraverso riletture personalissime di classiche canzoni americane mescolate a canzoni proprie scritte appositamente per questo progetto.

Uno degli artisti più attesi è sicuramente il trombettista Arve Henriksen, affiancato dall’elettronica di Jan Bang. Considerato una delle voci più importanti della nuova scena nord europea, Arve Herniksen e la sua tromba, insieme all’elettronica di Bang, dà vita a un dedalo sonoro suggestivo, che dai fiordi norvegesi arriva in chiaroscuro a toccare le più alte vette dell’elettronica contemporanea.

Unica voce femminile è la cantante Sidsel Endresen, punto di riferimento e caposcuola del canto jazz moderno europeo, che si esibisce a Foligno in trio assieme a Jan Bang e all’eccezionale compositore Erik Honorè. La perfomance proposta è una riprogettazione dell’installazione audio-visual commissionata per il Punkt Festival 2011, rassegna che vanta tra i cofondatori, assieme a Bang e a Honorè, il “gigante” Brian Eno.

Chiude la giornata norvegese il musicista e produttore Bjørn Torske. Noto pioniere dell’ambient, nei primi anni ‘90 crea i suoi primi pezzi minimal techno raccogliendo consensi unanimi. Con l’uscita di “Nedi Myra”, per Ferox nel 1998, raggiunge nuovi livelli di visibilità, mentre al contempo inizia a collaborare con Drum Island (col quale formerà il famosissimo duo Röyksopp). In seguito, affianca la sua attività di produttore a quella di DJ, riuscendo a mantenere un livello altissimo nelle sue uscite discografiche come nel suo disco più sperimentale, “Feil Knapp”, che si ispira alla techno, al dub, al pop alternativo, fino all’elettronica astrattissima. L’ultimo disco “Kokning” (2010) enfatizza il suo rapporto con le macchine analogiche. Lo Young Jazz si afferma nuovamente come l’unico festival “young”, nel segno della musica delle nuove generazioni. Sempre in primo piano nella ricerca delle migliori giovani proposte della scena italiana e internazionale, ospitando grandi musicisti, italiani e stranieri, ma giovani anagraficamente. La direzione artistica di Young Jazz è affidata ancora a Giovanni Guidi, giovane pianista folignate sempre più inserito nell’olimpo dei grandi pianisti jazz italiani e non solo, oltre che membro dell’Associazione Young Jazz.

L’artista Francesc Torres e la cineasta Mercedes Álvarez rappresenteranno la Catalogna alla 55ª edizione della Biennale d’Arte di Venezia, che si svolgerà dal 1° giugno al 24 novembre. Il progetto presentato si chiama 25% ed è  curato da Jordi Balló.  La proposta curatoriale di questo progetto prende le mosse da una riflessione sul ruolo dell’arte nella situazione di crisi sistemica in cui ci troviamo. Un progetto artistico che è la fotografia di un epoca, di un momento storico: otto persone disoccupate, che coprono il più ampio spettro sociale possibile (un senegalese impegnato nel settore del riciclo, un’architetta giovane e sovraqualificata, una ricercatrice scientifica, un operaio metallurgico sui 50… ), sono stati fotografate da Francesc Torres durante un periodo di convivenza di 1-2 settimane. In questo lasso di tempo, l’artista ha documentato le loro vite quotidiane e realizzato un ritratto di grandi dimensioni di ognuno di loro.

Il titolo del progetto è 25% , come la percentuale di disoccupazione della Catalogna, un dato noto a livello internazionale. Rendere visibile questa dura realtà, mettere in luce la dignità delle persone che la patiscono e svelarne il paradosso etico ed estetico sono obiettivi centrali di questo progetto.

A ciascun partecipante è stato chiesto di portare un oggetto dal contenuto emozionale che ha nella propria casa (un dipinto, una statuetta, una riproduzione…). I personaggi hanno poi visitato singolarmente il MACBA (Museo d’arte contemporanea di Barcellona), dove hanno scelto un’opera della collezione permanente del museo e spiegato il motivo del loro interesse. Filmata dalla cineasta, questa incursione al museo andrà a far parte dell’installazione, insieme alle fotografie di Francesc Torres e alle due opere scelte da ciascun partecipante, una fra gli oggetti di proprietà e l’altra nella collezione del MACBA.

Il progetto è stato selezionato da una giuria indipendente presieduta dal direttore del MACBA, Bartomeu Marí, e costituita da Glòria Picazo, direttrice del Centre d’Art La Panera; Gerard Vilar, dottore in filosofia, titolare della cattedra di Estetica presso l’Universitat Autonòma de Barcelona (UAB) e direttore del Master Pensare l’Arte di Oggi della UAB; Xavier Antich, presidente del consiglio di amministrazione della Fundació Antoni Tàpies, professore di Estetica presso l’Universitat de Girona (UdG) e direttore del Master in Comunicazione e Critica d’Arte della UdG; Marta Gili, direttrice del Jeu de Paume; Piedad Solans, dottore in storia dell’arte e critica d’arte; Àlex Susanna, vicedirettore dell’IRL.

Oltre a documentare fotograficamente la vita di ciascuno degli 8 protagonisti del progetto e a filmarli durante la loro visita al museo, Francesc Torres e Mercedes Álvarez si sono occupati personalmente della selezione dei partecipanti, considerando tutte le variabili sociologiche e caratteriali. Lo spirito generale di questo progetto è strettamente legato ai temi prioritari e alle forme espressive che Francesc Torres ha sviluppato nel corso della sua carriera internazionale, ponendo l’accento sui paradossi e portando alla luce i rapporti fra cittadini e istituzioni, che in genere rimangono nascosti.

Mercedes Álvarez ha invece filmato ognuno dei personaggi durante la visita al MACBA con la sua peculiare e riconosciuta maestria nel far emergere la saggezza popolare, con tutta l’emozione, la dignità, l’ironia e la trascendenza delle piccole cose. La collaborazione fra Torres e Àlvarez fa capo ai rapporti fra arte e cinema esposto, un tema di grande attualità nel dibattito di molti centri internazionali che propongono nuove letture dell’arte contemporanea.

L’esposizione verrà allestita nei 380 mq degli antichi cantieri navali , sull’isola di San Pietro in Castello, senza interruzioni visive né pareti aggiuntive, con l’intento di creare uno spazio aperto che consenta al visitatore di cogliere al primo sguardo l’insieme del materiale esposto e la natura diversa dei mezzi espressivi utilizzati. Il visitatore si troverà di fronte a gigantografie murali raffiguranti gli otto partecipanti al progetto e accompagnate da brevi biografie. Verrà anche esposta la documentazione fotografica delle rispettive vite quotidiane degli 8 protagonisti, realizzata da Francesc Torres durante il periodo di convivenza con ciascuno di loro. Quattro schermi collegati fra loro verranno collocati nello spazio che accoglierà la proiezione frontale e la retroproiezione degli otto percorsi dei protagonisti nella loro selezione ragionata della loro opera preferita della collezione del MACBA. I filmati avranno una durata di 3-5 minuti. La disposizione degli schermi crea un rapporto non esplicito con le opere artistiche presenti nell’esposizione, costituite dagli oggetti personali dei partecipanti e dalle opere degli artisti scelte nella collezione permanente.

Curatore e artisti

Jordi Balló (Figueres, 1954)

Dottore in Comunicazione Audiovisiva all’Universitat Pompeu Fabra di Barcellona, presso cui è docente. È stato anche Visiting Professor al Department of Iberian and Latin American Cultures dell’università di Stanford (California) nel 2008. Ha curato mostre come El segle del cinema, Món TV, La ciutat dels cineastes, Erice/Kiarostami: correspondències, Hammershoi i Dreyer o Totes les cartes. Correspondències fílmiques, dove ha esplorato i confini fra la sala cinematografica e lo spazio museale. Ha collaborato anche con il giornale La Vanguardia

È stato direttore di mostre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) dal 1998 alla fine del 2011.

Nel 2005 è stato insignito del “Premi Nacional de Cultura” della Generalitat de Catalunya per il suo lavoro nel Master in Documentario di Creazione. Ha inoltre ricevuto il “Premi Ciutat de Barcelona d’Audiovisuals” del 2011 per la curatela della mostra Totes les Cartes. Correspondències fílmiques.

Francesc Torres (Barcellona, 1948)

Artista visivo, curatore e saggista per varie pubblicazioni e testate. Gran parte della sua carriera artistica si è sviluppata fuori dalla Spagna. Alla fine degli anni ’60 si è trasferito a Parigi, dove ha lavorato con lo scultore polacco Piotr Kowalski. Durante questo periodo ha cominciato a creare la sua opera di taglio industriale. Agli inizi degli anni ’70 si è trasferito a Chicago e poi a New York, dove ha risieduto stabilmente fino al 2002. Alla fine degli anni ’80, ha lavorato per due anni a Berlino.

Ha esposto presso istituzioni quali l’International Center of Photography (New York), il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), l’Institut Valencià d’Art Modern (Valencia), il Massachusetts Institute of Technology, il List Visual Arts Center (Massachusetts, Stati Uniti), la Sala Rekalde (Bilbao), l’Arizona State University Art Museum (Stati Uniti), il Queens Museum of Art (New York) e l’Herbert F. Johnson Museum of Art (New York).

Ha ricevuto il “Premi Nacional d’Arts Visuals” della Generalitat de Catalunya (2009) ed è stato presidente dell’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya.

Mercedes Álvarez (Aldealseñor, 1966)

Nel 1997 ha diretto un cortometraggio di finzione, El viento africano. Dal 1998 si dedica principalmente al documentario. Ha lavorato come montatrice al film di José Luis Guerín En contrucción. Nel 2004 ha diretto la sua opera prima, il film-documentario El Cielo Gira, proiettato in molte sale cinematografiche di tutto il mondo e vincitore di premi in numerosi festival di prestigio. Stabilitasi in Catalogna, nel 2007 ha iniziato a lavorare sul lungometraggio Mercado de Futuros, co-prodotto da TV3 e da TVE. Uscito nel 2011, è stato premiato nei festival del cinema più importanti del mondo.

C’è un nuovo codice di benessere di auto aiuto che riequilibra il sistema energetico del nostro corpo, prende il nome di “psicologia energetica” e in occasione della conferenza svoltasi a Benevento il 13 maggio presso il negozio di alimentazione biologica e macrobiotica “Natura Amica” di Benevento, è stato presentato il seminario del dottor Giuseppe Cocca che si terrà il 23 giugno in località “Il Fiorile Agriturismo”.

Laureato in Medicina e Chirurgia nell’82, consegue il diploma in Agopuntura e Medicina Tradizionale Cinese presso “Accademia di medicina tradizionale cinese”, in Agopuntura e Omeopatia presso la Fondazione Italiane di Medicina Omeopatica. Gira l’Italia per discutere su argomenti riguardanti l’alimentazione naturale e l’igiene naturale, i workshop di PNL e di EFT evolutivo, per svolgere seminari di Coaching, Motivazione personale, Guida al raggiungimento degli obiettivi, Medicina Naturale, Integrazione nelle debolezze scolastiche.

Esperto in Digiuno-Terapia e Crudism – Raw Food, nel 2001 elabora la Dieta Sequenziale. Presidente dell’ASSOCIAZIONE EUROPEA VEGETARIANI e fondatore del VIVOCRUDO GROUP®

Docente di Alimentazione Energetica presso l’Accademia di Medicina Tradizionale Cinese di Napoli, presso la SIMO scuola italiana medicina olistica di Milano, presso l’Università Popolare di Scienze Umane di Milano, Università di Genova – Scienza della Formazione e docenza del corso “Conoscenza di Sé” Progetto ARIOS presso ISS Deambrosis – Natta (Sestri Levante).

I libri di Giuseppe Cocca:

Crudismo in pratica (Il videocorso delle preparazioni fondamentali) di Giuseppe Cocca e Raffaella Riccardi Pratica del digiuno breve (Vi insegna a disintossicarsi attraverso la semplice pratica del digiuno breve) Frullato e mangiato (Succhi, zuppe, dolci e merende crudiste per tutti… in 10 minuti) di Lucia Giovannini, Giuseppe Cocca, con Laura Cuccato e Susanna Eduini  ,Il Crudo è Servito (I segreti del crudismo per vivere più sani senza rinunciare al piacere del cibo) di Lucia Giovannini, Giuseppe Cocca

Finora il mondo naturale del dottor Cocca è sommerso di successo e nonostante viva ancora in uno stadio del tutto sperimentale sono in molti a seguirlo, soprattutto chi ha scelto di indirizzare il proprio benessere psicofisico su una pratica che esclude la cura medica e si affida alle sole energie.

La caratteristica principale della Psicologia energetica è l’uso dell’agopuntura (senza aghi), che consiste nel picchiettare particolari punti meridiani del corpo e ritoccare quelle emozioni negative combacianti con diverse difficoltà psicologiche o psicosomatiche tanto da capovolgere la clessidra e cancellare gli urti traumatici della vita.

Si tratta di una vera rivoluzione nell’approccio psicologico, tecnicamente è la più semplice e la più diffusa al mondo, che lavora sul corretto flusso energetico dei meridiani attraverso la libera emotività del praticante, tutto il procedimento ruota su come si attiva il potere mentale, su come si evolve la parte più primitiva del cervello, e una volta individuate le polarità primordiali, disattivarle.

Le tecniche più popolari sono state sviluppate da Gary Craig, l’ingegnere di Stanford fondatore di Emotional Freedom Techniques (EFT), dall’italo americano Fred. P. Gallo EDxTM (Energy Diagnostic and Treatment Methods) e da George Goodheart, un chiropratico americano che sviluppò negli anni sessanta la kinesiologia applicata.

Il lavoro di Giuseppe Cocca affonda nella riprogrammazione delle convinzioni inconsce e degli atteggiamenti emotivi inconsci, nel passaggio dalle reazioni inadeguate a quelle più funzionali (“le persone non hanno problemi, ma strumenti non funzionali per gestire eventi”) grazie ad una sperimentazione diretta e alla forza della parola parlata (“con le parole possiamo riformulare tutto”) innescando il recupero delle energie bloccate nelle fasi più suggestionate della vita (“Il nostro sistema energetico non si blocca, si dissocia, perde energia, si interrompe, non è che ha problemi ma sta interagendo grazie ad un ”imprinting” con quella modalità energetica a quell’evento”). Ci troviamo nella casa della “Logosintesi” dove agiscono le parole e ci si lascia guarire da esse (“le persone non vanno curate, ma hanno bisogno di avere emozioni e imparare strumenti/modalità più efficaci nell’interagire con ambiente”).

“Qualsiasi tipo di problema non dura più d’un’ora”

Giuseppe Cocca.

Per maggiori informazioni o iscrizioni rivolgersi a Natura Amica via Torre Della Catena 133 Benevento

Francesca De Michele

Moltissime sono le iscrizioni già pervenute per il bando dell’unico concorso nazionale di world music, il “Premio Andrea Parodi”, organizzato per il sesto anno dall’omonima Fondazione e la cui fase finale è prevista a Cagliari il prossimo autunno, con la direzione artistica di Elena Ledda. Il concorso intende valorizzare le nuove tendenze nell’ambito della musica dei popoli o “World Music”, proposte che attingono alle tradizioni culturali ma le rinnovano e contaminano. Le domande di iscrizione al concorso dovranno essere inviate entro e non oltre il 31 luglio 2013, direttamente on line tramite il format presente su www.fondazioneandreaparodi.it (per informazioni: fondazione.andreaparodi@gmail.com ), dove è disponibile anche il bando.

Le domande dovranno contenere:

• 2 brani (2 files mp3, provini o registrazioni live o realizzazioni definitive)

• testi ed eventuali traduzioni in italiano dei due brani;

• curriculum artistico del concorrente (singolo o gruppo);

• copia del documento di identità del concorrente se artista singolo o del rappresentante del gruppo.

Per iscriversi occorre essere maggiorenni e autori o coautori del brano in gara.

La Commissione artistica istituita dalla Fondazione selezionerà, in maniera anonima, dieci finalisti, e, per ciascuno di essi, sceglierà il brano in gara tra i due proposti; i finalisti si esibiranno al festival “Premio Andrea Parodi”, davanti a una Giuria Tecnica (addetti ai lavori, autori, musicisti, poeti, scrittori e cantautori) e a una Giuria Critica (giornalisti). Entrambe le giurie, come negli scorsi anni, saranno composte da autorevoli esponenti del settore.

Il premio consiste in una somma in denaro erogata a copertura di tutti i costi di masterclass, eventuale acquisto o noleggio di strumenti musicali, corsi e quant’altro il vincitore sceglierà per la propria crescita artistica e musicale, per un importo massimo di 2.500 euro. Un ulteriore premio è la realizzazione professionale del videoclip del brano in concorso, a spese della Fondazione Andrea Parodi. Inoltre, verrà offerta al vincitore l’opportunità di esibirsi alle edizioni 2014 del Premio Andrea Parodi, dell“European jazz expo” di Cagliari e del Negro Festival di Pertosa (SA).

L’ultima edizione si è tenuta a fine novembre, presentata da Carlo Massarini con concorrenti di tutto il mondo e ospiti di rilievo come Enzo Avitabile, Boi Akih, Lino Cannavacciuolo e Luigi Lai. Tra i protagonisti degli anni precedenti, Mauro Pagani, Fausto Mesolella, Ester Formosa, Gavino Murgia, Tenores di Bitti “Remunnu `e Loccu” e Angel Parra, che hanno omaggiato un grande artista come Andrea Parodi, passato dal pop d’autore con i Tazenda a un percorso solistico di grande valore e di rielaborazione delle radici, grazie al quale è diventato un riferimento internazionale della world music, collaborando fra l’altro con artisti come Al Di Meola e Noa.

La vittoria nelle ultime edizioni è andata nel 2012 a Elsa Martin (Friuli), nel 2011 a Elva Lutza (Sardegna), nel 2010 a Compagnia Triskele (Sicilia), nel 2009 a Francesco Sossio (Puglia).

Per maggiori informazioni:

www.fondazioneandreaparodi.it

fondazione.andreaparodi@gmail.com

In occasione del convegno “La malavita organizzata, ostacolo per lo sviluppo democratico, economico e sociale del Paese”, che si terrà  lunedì 20 maggio, alle ore 10.30, presso l’Aula CIardiello della Facoltà SEA, in via delle Puglie a Benvento, interverrà  Antonio Ingroia. A discutere con il magistrato ci saranno: i professori Pierpaolo Forte, Riccardo Realfonzo e Rosario Santucci. Introduce e coordina Massimo Squillante, preside della Facoltà SEA. Partendo dal libro “Io so” in cui Antonio Ingroia è intervistato dai giornalisti Giuseppe Lo Bianco e Sandra Rizza, l’incontro intende focalizzare l’attenzione sul carattere di ostacolo allo sviluppo sociale ed economico, rappresentato dalla malavita organizzata, e sulla rete di azioni cheserve per frenarla. La repressione penale ha un ruolo sicuramente fondamentale per rendere giustizia alle vittime e allo Stato . Ma è insufficiente. Servono azioni che incidano sui patrimoni illegali come la confisca dei beni e la restituzione degli stessi alla società civile. Servono interventi preventivi, azioni di formazione e cultura perché il rispetto della legalità presuppone cittadini informati e scolarizzati. Serve l’etica della responsabilità individuale e serve il lavoro.

L’evento si inserisce nell’ambito delle attività culturali che la Facoltà di Scienze economiche e sociali dedica da anni alla tematica della legalità e dell’etica e ai modi più efficaci per contrastare la presenza della malavita organizzata nella società e liberare le forze del lavoro e dell’economia che, soprattutto nelle regioni del Sud Italia, pagano un prezzo enorme, in termini di risorse umane e materiali, alle reti malavitose e del malaffare.

In quest’ottica la proposta del  Master su “Organizzazione e gestione dei beni confiscati alla criminalità organizzata”, ideato e condotto dalla SEA con la collaborazione dell’associazione “Libera. Associazioni, nomi e numeri contro le mafie”, della Regione Campania, della Fondazione Unipolis, della Provincia di Benevento e del Comune di Ottaviano. Si è trattato della prima iniziativa in Italia di alta formazione dedicata al tema della confisca e della gestione del patrimonio illecito dei malavitosi in Italia, che ha permesso a diversi allievi di acquisire sia le necessarie conoscenze metodologiche, sia le esperienze significative sul campo della gestione diretta dei beni (secondo le modalità previste dalla l. n. 109/1996). È noto il carattere strategico di tale modalità di contrasto della criminalità organizzata, che consente di trasformare il frutto dell’illegalità e della violenza criminale, sottratto al delinquente, in bene per la collettività (una buona parte dei quali, purtroppo, giace ancora inutilizzata); è il segnale al territorio – ed ai criminali a cui il bene è stato sottratto – che lo Stato, anche con la cooperazione della società civile, riesce a renderlo fruttuoso, ed a vantaggio della collettività, anche di quella dello stesso quartiere in cui la famiglia camorristica opera.

La SEA ha organizzato, inoltre, su questo e sui temi collegati incontri di elevato interesse con il contributo di Luigi Ciotti, Raffaele Cantone, Pino Masciari, Giovanni Impastato, Tonino Palmese, Luigi Merola.

Non potendosi riattivare il Master sui beni confiscati, la Facoltà (con il Dipartimento Segis, ora Demm) ha siglato, infine, qualche mese fa, un Protocollo d’intesa con l’associazione Libera per proseguire nelle attività formative sulla legalità e l’etica, nella consapevolezza che la formazione di una profonda cultura in materia, per le giovani generazioni, riveste particolare rilevanza intervenendo sulle coscienze alla radice, in via preventiva.

Come ricordava Don Luigi Merola anche nel suo recente libro “Il cancro sociale: la camorra”, si deve sconfiggere l’ignoranza e perseguire come bene unico la conoscenza; attraverso la conoscenza si costruiscono coscienze libere e dignitose, baluardi difficilmente sormontabili dalle organizzazioni criminali. La conoscenza, la scuola per tutti, costituiscono dunque strumenti decisivi per combattere la camorra. È la lezione anche di don Luigi Ciotti che, nel volume “La speranza non è in vendita”, sottolinea come etica e responsabilità siano argini all’illegalità. Ma non si tratta dell’unica chiave: perché accanto alla cultura serve il lavoro. La cultura, il lavoro, la socialità sono valori e fini fondamentali per contrastare alla radice, in via preventiva, la criminalità, ancor più in un periodo di crisi economica, in cui le disponibilità finanziarie delle organizzazioni criminali sono fortemente attrattive ed estremamente pericolose, potendo inquinare economia legale, politica, territori, anche quelli non toccati finora dal fenomeno organizzato criminale, e, soprattutto, coscienze. La strategia è degna di notevole attenzione perché induce a riflettere sui fondamenti di tale contrasto preventivo alla criminalità. La sfida contro la criminalità organizzata sarà vinta da una società che offra cultura diffusa per tutti i ceti sociali, tutti i suoi cittadini e quanti lavorano nel nostro territorio, principalmente attraverso istituzioni pubbliche democratiche, competenti ed eticamente responsabili. La scarsità di lavoro, il lavoro sommerso, il lavoro precario, dove la persona non può realizzarsi e liberarsi dal bisogno con le proprie forze oppure è irrimediabilmente schiacciato nei suoi diritti più elementari (retribuzione, professionalità, esigenze personali e familiari, dignità e libertà della persona), non sono sintonici con tale approccio strategico. Il Mezzogiorno, specie le aree dove sono platealmente infiltrate le organizzazioni criminali, hanno bisogno di lavoro e di “lavoro dignitoso”, anche per sconfiggere la criminalità organizzata.

Si è svolta questa mattina, alle 11.30, presso il forum della libreria Feltrinelli di Piazza dei Martiri a Napoli,  la presentazione della  nuova etichetta discografica, “Apogeo Records“, nata dall’idea della cooperativa sociale denominata appunto “Apogeo”. La cooperativa Apogeo è stata creata per gestire il “Sanità music studio”, lo studio di registrazione inaugurato l’anno scorso all’interno della Basilica di San Severo, la cui realizzazione è stata possibile grazie al finanziamento della Fondazione Telecom e Ibm e sopratutto promosso dall’Altra Napoli onlus, guidata da Ernesto Albanese. Un’etichetta sociale dunque che nasce nel quartiere popolare che diede i natali a lgrande Totò e si propone di andare avanti guardando oltre le mere logiche di mercato del mainstream.

Una scommessa vinta, quella della cooperativa Apogeo.  Nell’ambito del più ampio programma di recupero sociale Rione Sanità, ieri, oggi e domani, si inserisce il progetto Musica e Nuove Tecnologie, avviato nel 2010,  grazie al quale è stato possibile costituire uno studio di registrazione all’avanguardia proprio nel cuore della città, nella Basilica di  San Severo, dove è stato allestito uno studio di registrazione ultramoderno.

Durante la conferenza stampa di oggi la neonata etichetta ha anche lanciato il suo primo lavoro di produzione, tutto interno alla cooperativa, il disco degli Adailysong “Una canzone giornaliera”. Gli  Adailysong sono ormai un’eccellenza musicale napoletana e una band affermata a livello nazionale che ha collaborato con numerosi artisti di primo ordine come Paolo Benvegnù o Lucariello degli Almamgretta.  «Ci è sembrato doveroso fare un passo successivo,- ha detto alla stampa  Andrea De Rosa, membro della cooperativa Apogeo e cantautore Adailysong – dare la stessa opportunità che è stata data a noi della cooperativa Apogeo anche ad altri gruppi emergenti, condividere le nostre competenze e la struttura all’avanguardia di cui disponiamo grazie all’Altra Napoli onlus e alla Fondazione Telecom. Il primo lavoro discografico è stato interno alla cooperativa ma ci prefiggiamo altri orizzonti, d’altra parte la denominazione “Apogeo” fa riferimento proprio alle alte prospettive che speriamo di poter raggiungere in futuro».

Alla conferenza di presentazione alla Feltrinelli sono intervenuti  i giornalisti e critici musicali Michelangelo Iossa e Carmine Aymone e il segretario dell’Altra Napoli onlus, Luigi Augusto Malcagni. «Un‘avventura discografica, imprenditoriale e artistica di tal genere – ha commentato Michelangelo Iossa –  può solo stimolare la creatività in una città camaleontica come la nostra dove si intersecano sfaccettature e città diverse. Oggi molte etichette portano avanti coraggiosamente i loro discorsi e crearne di nuove è sempre una buona notizia, significa mettere in moto energie positive, giovani e tutto questo rappresenta una speranza per Napoli».

«Il rischio dei primi album è che si vorrebbe mettere dentro proprio di tutto, per mostrare a 360 gradi quello che è successo nei primi 20 anni di vita artistica ma non sempre è facile. Gli Adailysong sono riusciti nell’intento: dare una forma organica al disco, senza cadere nell’errore di creare una grande insalatiera, il rischio più comune che incombe sui dischi d’esordio. Invece c’è una coerenza di suono e scrittura, è un disco che si può ascoltare a casa e in macchina, cattura l’interesse dell’ascoltatore ovunque».

Il giornalista Carmine Aimone ha invece sottolineato il valore sociale dell’iniziativa:  «Mi preme sottolineare che si tratta di un’etichetta sociale: c’è altro, c’è di più dietro le sette note, c’è un mondo che aspetta riscatto ed è importante che esista una realtà del genere in uno dei cuori pulsanti della città e se il rione sanità può riqualificarsi attraverso la musica, saluto con favore questa realtà emergente».

Un’opportunità di rilancio per una città che quotidianamente finisce sotto i riflettori della cronaca per le difficoltà e le emergenze.

« L’obiettivo dell’Altra Napoli – ha dichiaratoil Segretario di Altra Napoli, Luigi Augusto Malcagni –  era immaginare un processo che facesse dell’arte e della cultura un percorso di crescita che guardasse al futuro. Lo studio di registrazione, quindi, rappresenta una vera ‘factory’, un laboratorio che investe in energie e  competenze: solo così è possibile un vero recupero».